傣族主要生活在中國的雲南西雙版納、德巨集以及耿馬這些地方，當地多數人信仰的都是小乘佛教。傣族擁有非常多特色的文化，音樂就是其中之一，那麼關於傣族的音樂文化，你具體都瞭解多少呢？接下來就和小編一起來往下看看吧！
民間歌曲分山歌、敘事歌、悲歌、宗教歌等。
傣族的音樂分為很多種型別的，具體的可以分為山歌、敘事歌曲、悲歌、宗教性質的歌曲。這些歌曲的演唱形式，或者是歌唱場合，都是完全不同的。這些歌舞都各種自己獨特的特色，都是傣族的特色文化。
山歌
多由青年在田野、山林獨唱或男女對唱。有的表達愛情、讚美家鄉、歌頌幸福生活，有的為即興編唱。德巨集地區山歌主要有“喊嘛”與“喊同卯”兩種。①芒市、盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣語稱“喊嘛勒勐”，意為流行於城鎮的山歌）、壩子山歌（傣語稱“喊嘛勒姐”，意為流行於農村的山歌）兩種。前者較柔和，後者較明朗。各地流行的喊嘛風格較接近，音樂的基本特點是：曲調較抒情，多用級進、小跳，宮、商、羽、徵等調式較多見，有時在結構內部出現調式交替或向下屬方向的離調、轉調。流行於各地的老調山歌（傣語稱“喊嘛板淘”）及流行於遮放地區的說唱山歌（傣語稱“旦喊嘛”）,皆可歸於喊嘛一類,但風格略異。下例是德巨集芒市城子山歌：②喊同卯，是流傳於瑞麗一帶的山歌,音樂爽朗熱情,多用徵調式,節奏自由,曲調中七度下行跳進及結尾連續上行跳進及上滑音，頗具特色。喊同卯用於男女對唱情歌時,稱為“喊必央爽”,意為相愛歌。瑞麗還流行緬甸傣區的山歌“喊傣亮”、“喊楞擋”等,音樂別具一格。下例是德巨集瑞麗的喊必央爽:西雙版納的傣族山歌與情歌曲調基本相同，節拍鮮明，重音清楚，音樂明快，旋律以級進、小跳為主，間有七八度的跳進，多為宮調式，但強調徵、角音。
金平地區的山歌傣語稱“琿卯騷”，由男女青年在夜間對唱，用玎琴伴奏，曲調多為宮調式，但在徵音上結束。另外，元江、景谷等地有風格不同的山歌。
敘事歌
包括“喊秀”(鸚鵡歌)、“喊吳哦”（敘事歌）、“喊暖轟”（流水歌）、“桑烘”（鳳凰情詩調）、“拽”、“索”、“森”等。①喊秀，直譯為綠色的歌，是用以詠唱情詩或敘事詩的民歌，流行於德巨集的瑞麗、芒市等地。曲調富吟誦性，與跟鼓調旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。②喊吳哦與喊暖轟流行於德巨集瑞麗地區。前者富吟誦性，後者歌唱性較強，常用含有變徵音的羽調式。③桑烘，是流行於西雙版納的古老詩歌形式,也是表達青年人真摯愛情的長篇抒情詩,有唱本流傳。唱腔類似贊哈調，依字行腔,旋律較自由,可用玎、篳等伴奏，亦可清唱。④拽與索、森流行於孟連縣邊境孟阿地區。拽的音樂較抒情，速度稍自由，多采用羽調式，演唱時常用弓弦樂器多洛伴奏。索的音樂較活躍，速度稍快，多采用商調式。森的旋律性強，多為羽調式。演唱索與森時皆用彈撥樂器玎列伴奏。
悲歌
傣語稱“喊細喊海”，包括“喊海”、“喊海賽篾”、“喊玎”、“喊蹩”等，流傳於德巨集各地。①喊海，傣語意為哭調，辦喪事時由婦女邊哭邊唱。②喊海賽篾，是在姑娘出嫁時母女相對哭泣而唱，歌詞表現了母女戀戀不捨之情。二者曲調基本相同，音域不寬，旋律似宮音三和絃的分解，句尾的長音常用較強烈的下滑音。③喊玎，意為玎琴歌。④喊蹩，意為口絃歌。演唱時不用樂器伴奏，多在憂傷時吟唱。
宗教歌
德巨集地區有拜佛調、唸經調、倒水祝福調等；西雙版納地區有拜佛調、升和尚調、唸經快調、唸經慢調等。此外各地還有反映原始崇拜的祭神調，以及演唱的師孃調、跳柳神調和巫師演唱的卜卦調等。其共同特點是音調近於朗誦。此外，還有催眠歌、兒歌等。
歌舞音樂
包括孔雀歌、打鼓調、十二馬調、依拉恢、喊扎等。在年節、趕擺、喜慶時演唱，多用象腳鼓等打擊樂器伴奏。①孔雀歌，傣語稱“喊羅永”，流行於德巨集地區，歌唱與孔雀舞表演穿插進行。音樂輕快活躍，多為徵調式。②打鼓調，傣語稱“喊海光”，流行於德巨集芒市、遮放一帶，分跟鼓調（喊本光）及跟鼓說唱調（喊盞光）兩種，二者音樂近似，前者用宮調式，後者用徵調式；歌唱與舞蹈穿插進行。③十二馬調，傣語稱“喊馬細雙”，流行於盈江、梁河等地。由12個男女青年腰間套上竹扎的彩色紙馬邊歌邊舞，表現青年們在趕擺路上相遇對歌的情形及每年12個月中的生產活動。曲調抒情,多為商調式。④依拉恢是一種群眾性歌舞，流行於西雙版納各地。每年潑水節賽龍船放爆竹時，人們載歌載舞，氣氛熱烈。唱詞基本是3字句，音樂質樸，多由羽調式的三音列或四音列構成。⑤喊扎，為臺上表演的歌舞，原是緬甸傣族民間歌舞劇中的曲調，亦在我國瑞麗地區流傳。用七聲宮調式或徵調式。曲調歡快、清新，風格獨特。德巨集地區象腳鼓舞除以上所舉各種歌舞音樂之外，傣族地區還流行多種民間舞蹈，如象腳鼓舞、孔雀舞、魚舞、馬鹿舞、鑼舞以及其他多種鼓舞等，均用打擊樂器伴奏。
說唱音樂
主要流行在西雙版納及孟連等地。傣族人民在逢年過節、建造新房、婚嫁生育、賧佛儀式等活動時，都邀請民間歌手到場演唱助興。這種半職業性藝人在西雙版納稱“贊哈”，在孟連稱“窩甘”。各地流傳的曲調有“贊哈調”、“窩甘調”、“孟連調”等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏樂器分別用篳、西玎，曲調與語言結合緊密,節奏較平穩,音樂結構基本是樂段的變化反覆，唱詞多押腰韻。由於唱詞的結構較自由，故樂句數量及長短也不固定；樂器伴奏常與唱腔聲部形成支聲復調的關係。
戲曲音樂
傣劇是在傣族民間歌曲和歌舞音樂的基礎上發展起來的,並借鑑了漢族戲曲藝術的表現手段,流傳於德巨集、保山、臨滄等傣族聚居區。傣劇包括多種男女唱腔，男腔多用羽調式，女腔多用徵調式。20世紀50年代以來，傣劇吸收了多種傣族民歌和舞曲，豐富了唱腔，增強了音樂的表現力。傣劇唱腔基本是上下句組成的樂段及其變化反覆。由於唱詞字數可多可少，因此唱腔樂句長短不一。過去，傣劇只用小堂鼓、鑼、鑔等伴奏，後逐步採用了多種民族樂器及西洋管絃樂器，組成新型的傣劇樂隊。傣族的民族樂器屬於吹奏樂器的有篳、葫蘆簫、豎笛、木葉等；彈撥樂器有玎琴、口弦等；弓弦樂器有西玎、牛角玎等；打擊樂器有象腳鼓、光隆、光邊、光邦、鑼、鑔等。象腳鼓、鑼、鑔的合奏是傣族器樂合奏的主要形式。
從50年代起，中國文藝工作者對民族音樂遺產進行了收集、整理、研究工作。在西雙版納成立了贊哈協會，組織民歌手的演唱創作活動。各族音樂工作者創作改編了各種體裁的音樂作品，其中有傣劇《娥並與桑洛》，舞劇及電影音樂《孔雀公主》，舞蹈音樂《孔雀舞》、《小卜少》、《追魚》、《送糧路上》，歌曲《有一個美麗的地方》、《西雙版納，我的家鄉》等。
在我國五十年代的時候，相關的文藝工作者就對於音樂遺產，少數民族的音樂進行了收集。並且成立了相關的舞蹈協會，來保護少數民族的音樂文化，使得很多古來的民族音樂，都保留了下來。
小結：敘事歌曲是平時演唱比較多的方式，悲歌主要是喊唱、邊哭邊唱為主。宗教的歌曲主要是宗教性的，比如像是念經形式或者是拜佛形式的。歌曲音樂主要是在比較熱鬧的節日，或者是比較熱鬧的場合。
