這個世界從來不乏優秀的藝術家，不乏很多的名畫。但是很多的畫家，他們的畫都是在過世之後，才聞名天下，才得到全天下的認可。關於世界十大名畫，你具體都知道多少呢？接下來就和小編在世界未解之謎中來看看吧！
1、《蒙娜·麗莎》
收藏於：法國巴黎盧浮宮，作者：達芬奇（義大利，1452~1519）
世界知名度最高的一幅畫，最神祕的一幅畫，至今仍在解讀的一幅畫，由最偉大的畫家，文藝復興的完美代表——達芬奇所創作，現收藏在法國羅浮宮。
如果你有機會去羅浮宮，一定要靜靜地盯著這幅畫看一下，你會發現，當你盯著她的微笑看，她的微笑就會消失，而當你視線稍微離開一點，蒙娜麗莎又開始向你微笑…
500年了，人們不停地研究蒙娜麗莎若有若無的神祕微笑，終於發現原來達芬奇用了一種暈塗法，用300多層顏料疊層塗加，讓表現笑容的部分變得色調豐富又模糊地隱藏在陰影中，於是達芬奇讓蒙娜麗莎定格在微笑的前一秒，也讓你看到了她謎一樣的微笑…
有好奇的專家用情感識別裝置檢測蒙娜麗莎的臉，結果發現她的微小禮竟然包含了很多情緒，高興83%，憤怒2%，恐懼6%，厭惡9%，更有一個名叫羅恩·皮奇裡洛的業餘畫家聲稱看到了蒙娜麗莎背後的祕密。
他的方法是將蒙娜麗莎順時針旋轉90度，然後在畫中發現藏了4種動物形象，獅子、猿猴、水牛和一條類似蛇的動物，根據達芬奇筆記中“要讓她的心臟彷彿被一隻大蛇所噬咬”等表述，以及蒙娜麗莎手的姿勢等細節，羅恩賦予這幅畫作一個新的闡釋：嫉妒。
反正，達芬奇已經不在了，歡迎大家繼續解讀…
2、《最後的晚餐》
收藏於：義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院，作者：達芬奇（義大利，1452年~1519年）
“你們當中有一個人會把我出賣……”
一種在劫難逃的冷峻氣息襲上每一個參加晚餐的人的心頭，一連串最最複雜的感情在繪畫史上第一次得到了如此深刻、如此細膩的反映。
達芬奇用一種極其複雜的按遠近比例縮繪的方法，以及神奇的“輪廓漸淡法”將聖徒們的形態刻畫地栩栩如生，人們每一次欣賞這幅畫作都會感受到不同的含義。
在這幅壁畫的創作中，看重密度的達芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調和顏料的畫法。由於顏料調和的失敗，兩年後畫面已經開始剝落，後期又缺乏保護，現在大部分已經遭到損壞，令人扼腕。
3、《向日葵》
收藏於：荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館，作者：文森特·威廉·梵·高（荷蘭，1853~1890）
以心靈作畫的大師；生前賣不出去畫的大師；被人誤解，得不到社會的承認，在精神病院還能畫出傳世名作的大師，死去之後，人們從他的作品裡看到了許多偉大的東西…
梵高一生創作了十一幅向日葵，只有這一幅儲存在梵高美術館，創作與陽光明媚的法國南部。畫面像閃爍著激情熊熊的火焰，粗厚有力的筆觸，強烈的色彩對比，迸發出炙熱的激情，梵高筆下的向日葵已不是簡單的植物，而是帶有原始衝動和激情的生命本體。
4、《星月夜》
收藏於：紐約現代藝術博物館，作者：文森特·威廉·梵·高（荷蘭，1853~1890）
1889年6月，梵高在聖雷米一家精神病院裡創作了這幅梵高作品中最為著名的風景油畫。那一年，梵高瘋病又一次發作，在與高更的一次激烈爭吵後，割下自己的一隻耳朵，並用手帕包著送給一名妓女，之後被送入精神病院，待了1年零8天，期間完成150多幅油畫和100多幅素描，《星月夜》是該時期的代表作。
這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。
在梵高的畫筆下，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶湧、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
5、《夢》
收藏於：美國收藏家史蒂文·科恩，作者：巴勃羅·畢加索（西班牙，1881~1973）
與窮困潦倒的梵高不同，畢加索的一生輝煌之極，作為西方現代藝術的創始人，其作品多產，風流倜儻，女人是他作品中的一個重要主題。
1927年，47歲的畢加索與一位長著一頭金髮，體態豐美的17歲少女瑪麗·德蕾莎·沃爾特初次相遇，沃爾特成為了畢加索繪畫和雕刻的模特兒，併為畢加索生下女兒瑪姬。
又過了17年，64歲的畢加索在給她的生日賀信中寫道：“對我來說,今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。”
這幅畫創作於1932年，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。
6、《創造亞當》
收藏於：梵蒂岡西斯廷教堂，作者：米開朗基羅·博那羅蒂（義大利1475～1564）
文藝復興時期最偉大的藝術家之一，與達芬奇、拉斐爾並稱文藝復興三傑，一生追求完美，他的風格幾乎影響了三個世紀的藝術家，後人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。
這幅作品是米開朗基羅壁畫作品中的代表作，當時他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，心情悲憤，但不料此畫竟成為他生平最大傑作。
這幅巨型壁畫歷時4年多完成，由於長期仰面作畫，以至於米開朗基羅頸部僵直，書信都要置頭頂仰視。畫中的亞當形象形態健壯，氣魄雄偉，具有強烈的意志和力量，當從天飛來的上帝將手指伸向亞當，準備將靈魂傳遞給亞當，就在神聖的火花將要觸及亞當的一瞬間，人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們無限的敬畏感。
7、《大宮女》
收藏於：法國巴黎盧浮宮，作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國1780～1867）
安格爾的作品清高絕俗，莊嚴肅穆，是19世紀新古典主義的代表，而這一切都可以通過他的作品《大宮女》完美體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛中，就像是精心計算過一樣，隨意改動其中任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這是一幅頗有爭議的優美裸體名畫，是一次背離古典注意規範的一次大膽個性化繪畫嘗試，其誇張變形的人體，把優美推到了怪異的程度。安格爾毫不隱飾地極力誇張女子裸體感官上的魅力，同時又及其冷靜、富有剋制力的將它放在了視覺與慾望之間的合適位置。
1819年，一位批評家評論這個宮女“沒有骨頭、沒有血液、沒有生命、沒有立體感，總之任何構成模仿的因素都沒有時”，他恰恰不自覺地表彰了絕不追求模仿形似而是追求創造效果的安格爾。
8、《西斯廷聖母》
收藏於：德國德累斯頓茨溫格博物館，作者：拉斐爾·桑西（義大利1483～1520）
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，作品充分體現了安寧、和諧、完美和恬靜，代表了文藝復興時期藝術的巔峰，但遺憾的是，年僅37歲的拉斐爾就英年早逝，留世作品300餘幅。
《西斯廷聖母》幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，是拉斐爾聖母作品中最負盛名之作，受到所有人的歡迎，至今在歐洲，如果說某個女人“象拉斐爾的聖母一樣”，那就等於是說那個女人擁有無上的美。
《西斯廷聖母》中，聖母形象一掃中世紀以來的那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，而是將聖母描繪成一個美麗，溫柔，充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲，為自己手中懷抱著的基督；同時她的臉上又流露出帶有犧牲精神的偉大母愛，因為她要把心愛的兒子奉獻給人世。
畫中的聖母抱著聖子從雲端降下，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向聖母、聖子做出歡迎的姿態，而稍作跪狀的聖女渥瓦拉，則虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母、聖子的崇敬和恭順。位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅的格調，使人獲得昇華的精神享受，被高度評價為可與《蒙娜麗莎》相媲美的人類文化藝術稀世瑰寶。
9、《吹笛少年》
收藏於：巴黎奧賽博物館，作者：愛德華·馬奈（法國1832～1883）
愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，由於受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。
《吹笛少年》描繪的是近衛軍樂隊裡一位少年吹笛手的肖像，在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。
杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣，自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前讚歎道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。”
雖然現在來看，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈，然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教，既沒內容，也沒深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明，而且馬奈畫得非常快，完全變革了以前畫法！
當時的馬奈作品遭到許多批評和不理解，這幅《吹笛少年》曾被官方沙龍展的評判委員會拒絕，可誰想100多年後，這幅畫竟然市值8億人民幣！
10、《日出·印象》
收藏於：法國巴黎馬蒙達博物館，作者：克勞德·莫奈(法國1840～1926)
克勞德·莫奈被譽為“印象派之父”，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，對光影之於風景的變化，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體本身的形象，使得物體在畫布上的表現消失於光色之中，他讓世人重新體悟到光與自然的結構，以難以想象的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
《日出·印象》是印象主義繪畫的開山之作,描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中,筆觸隨意、零亂,展示了一種霧氣交融的景象。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，三隻搖曳的小船在薄塗的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。
這幅畫是史無前例的，有的評論家挖苦說：“毛坯的糊牆紙也比這海景完整！”，一名新聞記者則諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定,只能給人一種印象。”於是，莫奈就給這幅畫起了個題目《日出·印象》，“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。
小結：這些名畫已經有非常悠久的歷史，在整個世界上都非常的著名。到現在很多的名畫，都成為了無價之寶。
