李連杰電影 李連杰最經典的十部電影

隨著身體變差，年紀變大，李連杰如今已經沒有拍攝新電影，而是退居到了幕後做起了慈善，李連杰從十幾歲出道以來，拍攝過許多非常有名的電影，即使到了現在這些電影依然是經典的，跟隨星座名人一起來了解一下吧。

　　《少林寺》：一鳴驚人
　　1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，這位電影作者因與張徹、胡金銓兩位大師級導演共同引發了第一次武俠電影新浪潮而享譽一時。張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連杰作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連杰的第一次觸電，但沒有想到的是這部電影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在當時甚至引發了萬人空巷的壯觀場景。李連杰飾演的覺遠和尚深入人心，很多年輕人受其影響居然放棄學業去少林寺學武，可見英武的覺遠和尚在當時已經成為了天王巨星般的偶像。李連杰通過處女作《少林寺》一鳴驚人，引起了電影界的注意，同時他也成了第一代由運動員晉身影壇的功夫明星，為他以後的電影之路奠定了良好的基礎，也讓李連杰第一次有了去香港發展的想法。另外，據悉一部由謝霆鋒、劉德華、成龍等多位巨星級大腕加盟參演的電影《新少林寺》即將開拍，單從名字來看這部電影就具有對李連杰版《少林寺》致敬的濃厚意味，在電影技術和創作水準發生了翻天腹地改觀的今天，電影《新少林寺》如何精彩，較之前作有哪些具有深遠意義的進步，我們拭目以待。

　　《中華英雄》：初執導筒
　　李連杰1986年的這部電影很少被人提起，在現在看來本片動作尚算生猛但故事沒有新意、節奏也顯得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但這卻是李連杰第一次自己做導演拍電影。可以看出在當時就嘗試著做導演的李連杰並不是一個單純的演員，他是一個“不安分”的人，他散發著一股屬於年輕的鬥志和激情，自己的導演處女作雖然不算成功，但卻使他積累了寶貴的電影創作經驗，這為他以後的演藝之路甚至是後來自組電影公司做了很好的鋪墊。

　　《龍在天涯》：紅顏利智
　　其實這部電影最出彩的不是李連杰的打鬥戲，畢竟那時候中國功夫走進歐美語境還顯得有些生硬和不適，反而是星爺的搞笑功夫令人印象最深刻。那時周星馳還沒有大紅大紫，只能在一些電影中飾演配角而且角色往往還都死的很慘，但他的喜劇表演才華已經顯露無疑，能發光的金子大放異彩是遲早的事情，所以沒過多久一部《賭聖》就成就了他，當然這是題外話了。李連杰拍攝這部電影最大的收穫可能就是認識了以後的愛妻利智，這是兩人的第一次合作，從這部電影開始兩人擦出了愛的火花。雖然利智在電影中多飾演胸大無腦的花痴角色，但在生活中卻是李連杰相夫教子的賢妻，不但為了丈夫而退出演藝圈，而且還冒險投資支援丈夫奮鬥。當然，李連杰也沒有辜負利智，甚至為了妻子辭演了李安《臥虎藏龍》的邀請，這種彼此的真誠付出，試問夫復何求。

　　《黃飛鴻》：揚眉吐氣
　　1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國電影製作的機會親自拜訪了李連杰，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連杰正處在《龍在天涯》失利後的不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。1991年由徐克執導李連杰主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連杰在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個歷史人物在華語電影史上大放異彩。李連杰飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風範，得到了觀眾的廣泛認可。這部電影打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼；同時徐克也將自己對於歷史和社會的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港臺武俠電影熱潮。直到今天李連杰拍攝的《黃飛鴻系列》還讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

　　《魔教教主》：一舉成名
　　在拍攝完《獅王爭霸》之後李連杰和香港娛樂喜劇電影翹楚王晶合作拍攝了《鐵雞鬥蜈蚣》《魔教教主》等電影。隨著電影之路的不斷成功，李連杰在這一階段的片酬飆升到了1600萬港元，成為僅次於成龍的香港第二。片酬上的暴增也側面反映出了李連杰的影壇地位，趁熱打鐵一舉成名，李連杰真正在香港打出了名堂，成為了不折不扣的巨星。

　　《精武英雄》：影史經典
　　前幾天在書店看到了一本新出的關於動作電影中武打設計的書，發現裡面講解和解讀動作設計的時候大篇大篇地拿陳嘉上的這部《精武英雄》做範例，可見這部電影絕非池中之物，實際上本片也早已成為全世界公認的功夫電影教科書。接拍這部電影對李連杰來講存在著很大的挑戰，前輩李小龍早在1972年已經塑造了一個光芒萬丈的民族英雄陳真形象，觀眾不需要你把李小龍的陳真再“複述”一遍，而是需要一個全新感覺的陳真，這對於電影創作者來講是個不折不扣的難題。幸好經過精心的製作，電影上映之後得到了觀眾的廣泛認同，票房也取得佳績。《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真“中西合璧”，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛鍊方式。最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的一位。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連杰沒有重複前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

　　《轟天炮4》：驚豔異國
　　雖然在令梅爾吉普森紅透半邊天的這部電影系列續集中李連杰戲份少的可憐，差不多隻有15分鐘的戲份，但李連杰憑藉自己不可忽視的實力用這15分鐘第一次在真正意義上征服了西方觀眾，不但在異國獲得了廣泛好評也引起了好萊塢電影公司的注意。在電影中飾演反派角色的李連杰身手驚豔、技驚四座，而且人物造型方面也符合西方觀眾對東方人一貫的神祕印象，電影取得了巨大成功，李連杰也終於在自己之前不得志的地方獲得了認可。

　　《致命羅密歐》：征服好萊塢
　　電影《轟天炮4》上映之後榮登票房冠軍的寶座，鑑於本片的巨大成功華納公司開始力挺李連杰出演動作電影《致命羅密歐》，雖然這部電影的投資規模不大，但由於李連杰的加盟使得華納毫無意外地大賺了一筆。在電影的首映式上媒體如雲，而且李安、楊紫瓊還有多位好萊塢明星都趕來捧場。華納用先出中文字幕再出英文字幕的方式向這位功夫明星表達自己的敬意和重視，這代表著李連杰真正在好萊塢打出了名堂有了自己的一席之地。另外據一項媒體調查表明，李連杰在此之後已然成為了繼李小龍、成龍後最有魅力的亞裔明星，甚至成了許多美國青少年心目中的英雄。

　　《霍元甲》：人生哲思
　　在經歷過事業的巨大成功之後，李連杰已經鐵定是影史留名的人物了，他拍電影考慮的角度也相應的有所改變。電影《霍元甲》可以看成是李連杰對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是隻會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連杰從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連杰以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連杰不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們“止戈為武”的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

　　《投名狀》：我是演員
　　在第三十二屆香港電影金像獎上，李連杰在闖蕩影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為動作二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被動作二字所束縛。成龍大哥是個很好的例子，本來試圖通過《新宿事件》轉型但可惜根本得不到觀眾的認可，到頭來還得去拍《大兵小將》、《新少林寺》這種動作電影。這種宿命般的瓶頸是每個動作演員都無法避免的，觀眾一直在關注著“動作”很少關注“演技”，李連杰拍了一輩子電影終於獲得了演技上的肯定，令人高興，也似乎讓眾多還在努力著的動作演員們看到了曙光，從拿到獎盃的那刻起，他可以暢快地高呼“我是演員”！了，這也為李連杰的人生填補了一個遺憾。

　　總結：這十部電影，小編基本都已經看過，可以說每一部都堪稱經典。