四大名繡指的是中國傳統工藝中的蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡。刺繡是用繡針引綵線的方式在紡織品上刺繡運針，可以用繡跡成各種各樣的圖案。四大名繡的歷史發展是怎樣的？一起往下看看吧。
四大名繡，指的是我國刺繡中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。刺繡，古稱針繡，是用繡針引綵線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。除了四大名繡，在我國還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，而我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。
四大名繡之稱形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由於市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色。而其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的刺繡產品銷路尤廣，影響尤大，故有“四大名繡”之稱。
四大名繡之蘇繡
蘇繡是以江蘇蘇州為中心包括江蘇地區刺繡產品的總稱。其蘇州地處江南，蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”。
蘇繡特點
從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親暱之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術。蘇繡效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留“水路”，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。
中國的四大名繡
經過長期的積累，蘇繡已發展成為一個品種齊全，畫面豐收，變化多端的一門完整藝術，涉及裝飾畫（如油畫系列、國畫系列、水鄉系列、花卉系列、賀卡系列、鴿譜系列、花瓶系列等）。實用品涉及服飾、手帕、圍巾、賀卡等。
四大名繡之粵繡
粵繡粵繡，以廣繡為代表，全國四大名繡之一，歷史上指廣州、佛山、南海、番禺、順德等地的刺繡品，即專指廣府地區的刺繡工藝品，包括刺繡字畫、刺繡戲服、珠繡等。引以廣東省廣州市為生產中心的手工絲線刺繡的總稱。
粵繡悠久的歷史
唐順宗永貞元年（805年），南海14歲姑娘盧眉娘於皇宮中在一尺絹上繡《法華經》7卷，字如粟粒而點畫分明、細如毛髮，足見其技之精。到了宋代，民間日常已廣泛應用刺繡品，其中的欣賞品的工藝日臻成熟。明代中後期，廣繡已揚名海外。
正德九年（1514年），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，得到國王厚賞廣繡之名遂傳至歐洲，繡品從此輸出國外。
廣繡作品有一個共同特點，遠看非常醒目，近看又精細非常。清初，英國商人拿服飾圖樣到廣州繡坊訂繡品。因圖樣乃西方油畫風格，繡工為繡得惟妙惟肖，便增加繡線種類及改革繡法，豐富繡品的表現力，使廣繡技藝更加提高。如以孔雀羽毛扭績成線縷，以馬尾纏絨為勒線等。清中葉是廣繡出口的全盛時期，大幅的繡畫納稅也要白銀1.2兩，可知價值不菲。當時的廣繡作品佈局章法已中西合璧，用色濃豔且非常光影變化。今故宮仍儲存著當時廣繡掛屏可證其藝術高超。
清代，廣州的刺繡作坊多在狀元坊、新勝街、沙面一帶。繡品的特色是構圖飽滿、繁而不亂、裝飾性強、色彩鮮豔、富麗堂皇，高檔繡品有條幅、掛屏、臺屏等。清末，有名畫家參與廣繡設計，使技藝更有發展，如光緒三十一年（1905年），廣東省工
藝局聘畫家高劍父任賓華藝術學校校長時，設繪畫、刺繡、雕刻等習藝班，高劍父紅顏知己宋銘黃（1877~1940，後為高夫人）任刺繡班教師。該校又設濱華繡品陳列館，陳列廣繡精品，其中的孔子立像精緻無比，不見針眼，形象栩栩如生。民國初，宋銘黃隨高劍父到上海，創辦“上海女子刺繡院”，宋以高的花鳥畫作為刺繡畫稿，改進刺繡針法，被譽為“改革刺繡工藝的範本”。1920年，在“廣東省第一回美術展覽會”上，宋銘黃的刺繡作品參展，好評如潮。
清末民初時，廣繡業行會“錦繡行”有會員1000多人。廣繡名師輩出，早起有百歲是福陳球，門下弟子不少成為名師：四代相傳專繡貢品的黃洪，能在兩寸見方的貢品荷包上繡出種種花鳥，精緻之極；能畫能繡得周雲笙，構圖新穎、針法獨特。還有許榮、許鬆、周德、朱蘇等名師一批。宣統三年（1911年），在南京舉辦的“南洋勸業會”上，繽華藝術學校選送的繡品獲三等獎，黃洪弟子餘德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包獲二等獎。
粵繡特點
粵繡（廣繡）大致分為兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡開絲纖細，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美。
廣繡所使用的基本材料有絲絨、真絲、金線、銀線、金絨混合等幾大類。其中金銀繡獨具裝飾性，構圖飽滿勻稱，色彩輝煌，顯得富麗華貴。
廣繡的色彩主要分為兩類：“威彩”以較飽滿的色彩為主調；“淡彩‘以三間色為主調。色彩根據刺繡品種而定。例如，繡喜帳用”威彩“，繡文房用品用”淡彩“。
人物繡與花鳥繡等是廣繡的特色產品，其中人物繡是廣繡的主要產品之一，它根據畫稿的不同要求，以虛實、施疏、層層疊繡、滲繡，線、面結合等不同的繡制方法達到形神兼備的中、外人士肖像。廣繡花鳥則善於體現”平、齊、細、密、均、光、和、順“的藝術風格。它具有構圖精密、色彩秀麗分明、針法多變、主題突出等特點。
針法與技巧
廣繡刺繡技法有”釘、墊、拼、貼、綴“五種。其中一些技法難度大，要求高，釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗立體針法被認為是刺繡工藝中難度最高的針法。
四大名繡之蜀繡
簡介
蜀繡蜀繡，亦稱”川繡“，是以成都為中心的四川刺繡產品總稱。蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中後期，蜀繡在當地傳統刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過於齊整，色彩鮮麗。
特點
蜀繡起源於川西民間，在長期的發展過程中，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等方面的影響，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀繡作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針法包括12大類共122種，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究”針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家“。繡品的種類繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和畫屏等，既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼備的精
四大名繡之湘繡
湘繡，是以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。湘繡分別在1912年和1933年義大利都靈博覽會和巴拿馬萬國博覽會上，湘繡繡品分別獲得最優獎和一等獎，被國外譽為超級繡品。原先，長沙城裡的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴，開設了”顧繡莊“，不久又以湘繡之名壓倒了顧繡。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種繡品當地稱作”羊毛細繡“。湘繡也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有”繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神“的美譽。湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩豔麗，圖案紋飾的裝飾性較強。
特點
湘繡湘繡主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線、絨線繡制而成。其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富於表現力，通過豐富的色線和千變萬化的針法，使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。在湘繡中，無論平繡、織繡、網繡、結繡、打子繡、剪絨繡、立體繡、雙面繡、亂針繡等等，都注重刻畫物象的外形和內質，即使一鱗一爪、一瓣一葉之微也一絲不苟。從1958年長沙楚墓中出土的繡品看，早在二千五百多年前的春秋時代，湖南地方刺繡就已有一定的發展。一九七二年又在長沙馬王堆西漢古墓中出土了四十件刺繡衣物，說明遠在二千一百多年前的西漢時代，湖南地方刺繡已發展到了較高的水平。此後，在漫長的發展過程中，逐漸培養了質樸而優美的藝術風格。隨著湘繡商品生產的發展，經過廣大刺繡藝人的辛勤創造和一些優秀畫家參與湘繡技藝的改革提高，把中國畫的許多優良傳統移植到繡品上，巧妙地將我國傳統的繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石各種藝術融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎，運用七十多種針法和一百多種顏色的繡線，充分發揮針法的表現力，精細入微地刻劃物象外形內質的特點，繡品形象生動逼真，色彩鮮明，質感強烈，形神兼備，風格豪放，曾有”繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神“的美譽。
小結：四大名繡的每一種刺繡的歷史都是不一樣的，針法和技巧也是不相同，各有各的美，繡出的圖案的風格也是獨具特色的。
