中國樂器文化悠久，這些美麗而神奇的樂器都是中國人民的智慧結晶，一曲曲美妙的樂曲彷彿是在向世人述說著中華民族的優良傳統。琴的種類很多，今天我們要了解的是由波斯傳入中國的揚琴。那麼，就隨小編一起來看看中國樂器之揚琴吧！
簡介
揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊絃樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。
揚琴是中國常用的一種擊絃樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量巨集大，剛柔並濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
歷史源流
據史書記載，中世紀以前，亞述、波斯等古代中東國家，流行著一種揚琴，名叫桑圖爾琴。明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，桑圖爾琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，桑圖爾琴漸漸演化成為中國揚琴。清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲絃、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木製，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97釐米、寬32~41釐米、高5.7~7釐米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置絃軸。面板上開兩個圓形音孔，並鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴絃通過。面板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音樑，音樑上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲絃，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴籤，為兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴絃振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。
演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音（和絃）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥絃、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《採紅菱》等。
起源
揚琴是明朝末期由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，並形成多種流派。據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞述、波斯等國，流行著一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關係的兩個音。這種桑圖爾琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。
明末，隨著我國和西亞日趨密切的友好往來。揚琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩、浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和雲南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。
以上的是一種關於揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載：“過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是波斯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。”
清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨立的樂種興起，揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，並與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。
音色
揚琴的音色應該有顆粒性，要有自己的個性特點，如果沒有自己的音色特點，聲音是扁的、散的，就會被別的樂器吞掉，不能起到自己的作用。因此揚琴的音色好壞，直接影響到樂隊的質量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的產生，不光要有優質的樂器，還要有正確的演奏方法。
為使揚琴的音色更好，以下四點供參考：
（一）正確持鍵
“三指持鍵”指大拇指、中指、食指用力均勻的握住鍵子。關鍵是中指指肚緊貼在鍵柄上，目的是通過三指緊握，使鍵子和手成為一個整體，成為手指的向前延伸，這樣才便於控制強弱力度的變化。在三指持鍵中容易出現的問題有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能緊貼在鍵柄上。
（二）轉腕子
當三指握住鍵子以後，上下彈奏的任務便交給腕子完成，要求腕子直上直下的轉動。這樣才能使鍵頭正面擊弦，取得好的音色。腕子是個“萬向軸”，什麼角度轉動都可以，而且非常靈活，但讓它直上直下轉動並非易事，訓練的方法是雙手合十，或半握拳合在一起，不得分開，上下轉動，才能達到直上直下轉動的目的。如果不這樣練，極易造成腕子轉動或向外或向內，給今後演奏造成了極大的困難，且很難糾正，所以從一開始就必須嚴格要求。
（三）鍵頭擊在弦的位置
鍵頭長約5釐米，要求用中間偏後的位置擊弦，這個位置擊打出來的聲音最結實。一般講，在距碼子2.5—3釐米（一寸）的位置，這個地方聲音最好聽。訓練時可在面板上面拉一根線，前後用膠條貼住，久而久之，就可準確擊打在這個位置上。
（四）“彈性力度”練習
打揚琴準確叫法應叫彈揚琴，鍵子下去應有彈性也就是用“彈性力度”來演奏，根據演奏實踐，可採用“回鍵”的訓練方法，即：假如擊弦時，鍵子距琴絃二十公分高，彈下去後，迅速回到二十公分的高度，記住是刻意通過腕子回到原來的高度，鍵子擊弦瞬間越短越好。“回鍵”是產生彈性力度的關鍵。
音域
各種揚琴有著不同的音域，八音揚琴由f1～e2，十音揚琴由d‘～d3，十二音揚琴由c～e3，變音揚琴由G～g3，轉盤轉調揚琴由G～a3，全律活馬大揚琴由G～c4，電揚琴由G～g3。揚琴的音色豐富多彩，低音區發音朦朧、雄厚而深沉；中音區柔和、純淨而透明；高音區清脆、明亮；最高音區則較緊張。演奏旋律時主要用中音和高音區，有時也接觸到最高音區，但很少使用。低音區較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。揚琴適於演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。
結構
揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、絃軸、馬子、琴絃和琴竹等構成。
共鳴箱是揚琴的形體，它由前後兩塊側板和左右兩端琴頭連線成琴架，上下蒙以薄板而成。
側板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質地較硬木材製作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松製作。它是音響的共鳴板，對揚琴的音量和音色起重要作用。
琴架下面的底板，多使用三層的膠合板。共鳴箱裡面，對應面板每個碼子處都膠有一道音樑，它與面、底板和前後側板相連，使琴箱分成幾個空間。
在音樑板上開有四五個圓形孔洞，稱作風眼，使共鳴後的音波在共鳴箱中對流，然後由音孔傳出。音孔原來開在面板上，為2或4個圓孔。上面嵌以鏤空的牙雕或骨雕，用以裝飾美化琴面和保護音孔，多開在兩山口下邊，每邊有4～5個，為圓形或長方形。孔邊嵌以銅圈，也有的開在底板上，而且數量較多。
山口是面板兩側的長形木條，用紅木製成，起架弦作用，山口至馬子的一段弦長，才是琴絃的振動發部分。
馬子呈條形峰谷狀，用竹、紅木或牛骨製作，有2～5個，置於面板上，左側的為高音馬，右側為低音馬，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部為其他琴絃通過。
琴絃採用鋼絲絃（最早用銅絲絃）。高音部分為裸弦，使用27～31號鋼絲，低音部分用纏弦，在裸弦上纏繞細鋼絲而成。
琴竹又有琴筧、琴籤和琴棰之稱，是兩支富有彈性的竹製小棰，用以敲擊琴絃發音。
演奏
揚琴的基本竹法是兩手輪流交替。傳統竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾“揚琴八法。隨著揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。在繼承傳統、吸收、借鑑姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎上，我國揚琴已自成一體，具有豐富多彩的演奏技巧和表現手法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和絃、兩聲部配置和色彩技巧。
其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用於裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩；雙音豐滿有力，主要用於曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒；
琴音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用於慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉；彈輪密集緊湊，多用於時值較短的音符，使之輕巧明快；分解和絃則宛如微波盪漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用於描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光；兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。
在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚；吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶湧，弱似霏霏細雨中流淌的小溪。
鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強如節日裡鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鐘鼓樓裡飄逸出的仙聲雅樂；指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。
種類
揚琴的品種很多，除傳統的八音、十音和十二音小揚琴適於民間器樂合奏或為說唱、戲曲伴奏使用外，變音揚琴、轉盤轉調揚琴、箏揚琴、全律活馬大揚琴和電揚琴等則適於獨奏或參加民族樂隊合奏。
變音揚琴
60年代研究製成，四排馬又稱”401型揚琴“，是在面板兩側安置滾軸板，每組琴絃下面支有金屬滾軸，以起到準確定音和迅速調絃的作用，在左側的滾軸板上還置有銅質變音槽，通過變音槽在板上往返移動，可使琴絃升高或降低半音。它除達到迅速轉調的目的外，還使揚琴結構得以簡化，將原來只有兩組音域的小揚琴。擴大為四個八度，並採用新的音位和馬子排列，能夠在演奏中迅速轉調。它最大的優點是演奏方法統一，只要學會一個調的奏法，就能演奏其他各調樂曲。
轉盤轉調揚琴
轉盤轉調揚琴：設左、中、右、低4個條馬，音位排列具備一定規律，演奏方便。左側設有轉調機械，由主軸、凸輪、槓桿、連桿、變音活頁等主要另部件組成。裝於主軸上的各個凸輪，通過固定在角鐵支架上的連桿，來控制變音活頁立起（截弦）和倒下（離弦）。變活頁立起時，升高半音，從而達到轉調的目的，使用時比較方便。
箏揚琴
箏揚琴：把揚琴和箏兩種樂器有機地結合在一起，上部為四排馬揚琴，下部為16弦箏。其音樑位置、面板弧度、條馬的高低都和揚琴相同，只形體較揚琴縱向寬15釐米。它既能演奏揚琴作品，又能演奏箏曲，揚琴演奏者只要掌握箏的基本演奏方法，就可在箏揚琴上打彈結合，同時獲得兩種樂器的音響效果，適於小型民族樂隊和吉劇音樂伴奏使用。
全律活馬大揚琴
全律活馬大揚琴：採用鋁合金琴架支撐琴絃張力，杜絕了揚琴面板上鼓的現象，每個條馬下面聯接鐵棍和螺栓，通過旋轉螺母調整條馬高度。音列排列符合傳統演奏習慣，從低音到高音，由右下向左上方橫向進行，用同一手法即可在12個調上進行移調演奏和任意使用各種臨時變化半音。採用雙擋制音器，並可對琴絃進行快速微調。這種揚琴發音靈敏、音量較大，高音甜亮，中音柔和，低音雄厚。
電揚琴
電揚琴：由琴體、拾音器、放大器和音箱四部分組成，琴身與變音揚琴相仿，在每組琴絃近條馬處裝有拾音器，琴絃振動後，聲波通過拾音器轉變為電訊號，經放大器美化音色後，由揚聲器發出。電揚琴保持了傳統揚琴的音位排列和演奏方法，在琴體結構。製作材料和整體造型上與傳統揚琴不同，琴絃也由傳統揚琴的138根減為91根，使琴絃張力顯著減輕，克服了琴體變形。電揚琴具有高音明亮、中音甜潤、低音渾厚的特點。在與民族樂隊或交響樂隊合奏中是優良的特色樂器，尤其適於獨奏或伴奏。
