中國戲曲文化是中國文化之中不可缺少的部分，而衡州花鼓戲是組成這項文化的一部分。隨著時代的發展，此文化也漸漸的淡出了人們的視野，好在還是有文化的傳承者，加之人們認識到花鼓戲的重要性，進而申報到了國家非物質文化遺產。那麼，衡州花鼓戲的申報過程又是如何的傳奇呢？隨小編一同去看看吧！
上個世紀50~70年代，在衡陽，衡州花鼓戲是一道不可或缺的“文化大餐”。它通俗易懂的唱詞，貼近生活的表演形式，贏得了眾多“粉絲”的追捧。“票賣完了，回了，回了！”這是常回蕩在劇院的一句話，音量的高分貝，足顯風光和神氣。
90年代初，衡陽市花鼓戲劇團幾近停滯狀態：沒有演出任務，每個演員發90塊錢的補助金。至此，大部分中青年演員選擇了轉行，或是下海，或是去歌廳唱歌。民間自發組織的劇團，在紅白喜事的夜場迷茫，在逼仄的舞臺間彷徨……藝術夢想碰上冰冷的現實，同樣不堪一擊。
衡州花鼓戲步履維艱。
2010年6月，衡州花鼓戲申報國家非物質文化遺產成功。每一個衡州花鼓戲的關注者、踐行者都為之歡欣鼓舞。演員們說，多年的堅持總算不是一場空，戲曲的春天已經款款而來，他們看到了希望……
猜想中，衡陽花鼓戲劇團應該是氣派的，至少會顯眼。
2010年12月28日的造訪卻讓我訝異。
那日，我在新大橋上走了3個來回，終於，眼前冷不丁地冒出了“衡陽花鼓戲劇團”招牌，早已褪色，不成模樣，在眾多或張揚或絢麗的招牌中，略顯卑微和寂靜。此時，橋上或新或舊的車輛呼嘯而過，喧鬧了午後時光。
2010年12月29日，我採訪了劇團一些在職、退休演員，歷史的細節都存留在他們的記憶中。當他們將懷舊之門洞開，侃侃而談時，我記錄其中的點滴，描述那段段光陰。
一場戲能接連演上百遍
上個世紀50~60年代的某個早晨，8點，衡陽市花鼓戲劇團門前，宛如現今春節前的火車站。焦急等待的人們，排著蜿蜒的長隊，綿延至幾十米開外。
排了隊，還不一定能買到票，劇院的票一般準時9點鐘賣完，之後，劇院門前，徒留未買到票者的陣陣嘆息和豔羨之辭。
撥回時間的鐘擺。2010年12月29日下午，73歲高齡、耳聰目明的周恩蘭，一直在她臥室的抽屜翻找著陳舊的演出照片，那些自豆蔻年華始，就璀璨奪目的光耀，或是她一生最別緻的備註。
1953年，16歲的周恩蘭進入劇團。周恩蘭說，那時進劇團就像如今考公務員一樣，成批成批的人來報名，最後得以“高中”的寥寥無幾。
衡州花鼓戲不但受到大眾的追捧，同樣也備受政府高度重視。尤其是在60~70年代。
“不少的官員會將自家的小孩送到劇院來學唱戲。”周恩蘭說。
那時，文藝工作者的地位很高。文戲演員每月有36斤米，武戲演員則達到了每月40斤米，而當時國家幹部每月也僅有24斤米；白糖，在那個普通家庭根本就不敢妄想的時代，演員們每月就可以分到2斤。此外，還常常會有罕見的香菸到手。
“單位還有統一的制服。”記憶在此刻綻放出動人的絢爛，折射在周恩蘭眼神裡的是數不盡的自豪與榮耀。
周恩蘭介紹，傳統戲在當時很受歡迎。《朱買臣賣柴》、《小姑賢》、《補鍋》、《劉海砍樵》等都是紅透衡陽各地的好劇目。
有些好劇目在劇院上百場次地演，一演就是好幾個月甚至半年，人們百聽不厭。
1960年，為了更系統、全面的培養衡州花鼓戲人才，衡陽還成立了戲曲學校，專門培養花鼓戲、祁劇等各種地方戲曲人才。
最低谷：
劇團基本處於停滯狀態。
1985年之後，衡州花鼓戲開始走下坡路。因為電視的蓬勃發展，也因為花鼓戲演員“政治地位”的下降。
上世紀90年代初，衡陽市所有的劇院以變賣、出租等方式“消失”，包括祁劇團、湘劇團等。如今人民路的康年國際大酒店的原址就是花鼓戲劇團。
1992年—1994年，衡陽花鼓戲劇團幾乎處於停滯狀態。據瞭解，當時沒有排練的地方，沒有演出任務，每個星期點一次名，演員們無所事事，每月團裡給90塊錢的補助。
不少成家立業的中青年演員迫於尷尬的現狀，都轉了行，有到歌廳唱歌的，有下海經商的，有給舞蹈學校上課的……他們需要養家餬口，需要面對柴米油鹽的現實。
到最後，劇團只剩下十來個人。
1995年，在地方戲曲經營不景氣的情況下，藝術學校取消了戲曲班的開設。向劇團輸送年輕“血液”的唯一渠道也戛然而止。
衡州花鼓戲面臨著消亡的危機，這讓民間愛好花鼓戲的人士心急如焚。衡陽火車站的一名退休職工陳老，最愛看花鼓戲，很多花鼓戲的臺詞他幾乎能背下來了。在嘆息衡州花鼓戲瀕危的同時，他開始“策劃”組建花鼓劇團，要將衡州花鼓戲傳承下去。
和陳老想到一塊的人不在少數。於是，民間自發組織的衡州花鼓戲團開始活躍。
民間組織的業餘花鼓戲團的演員，沒有接受過專業訓練，很多演員從沒有演過戲，有的只是看戲的頻繁和對花鼓戲的狂熱，因此，他們的知名度不高，市場並不廣闊。
為了能夠堅持把老祖宗的戲唱下去，傳承經典的傳統文化，他們活躍紅白喜事夜場、結婚宴場等。
可家裡辦過喪事的鐘大伯說，原汁原味的衡州花鼓戲，已經很難聽得到了，喪事夜場的那些摻雜了太多的不純正。
下鄉演出、制碟。
為了傳承，他們苦中作樂
1996年，衡陽花鼓戲劇團開始甦醒。新上任的團長廖大珠，開始引導花鼓團轉向鄉下演出。這也預示著衡州花鼓戲有了一片新的廣闊市場。
李紅介紹，如今劇團每年都有上百場的下鄉演出任務。在農村演出，演員一樣擁有忠實的“粉絲群”。
劇團演員楊小蘭在一次演完《劉鐵嘴嫁伯孃》後，臺下一位老人家緊緊抓著她的手，激動地詢問楊小蘭的姓名，口中還一直不停地說：“演得好，演得好！”可是老人家的記性不好，在交談中，5次問及楊小蘭姓名，弄得演員們哭笑不得。
擁有自己的戲迷，是演員們最引以自豪的。可艱苦的環境一樣是演員們必須面對的。
稻草鋪開，蓋一塊布，這就是他們的床。
如果要睡在農戶家裡，弄不好可能要走上好幾里路才能到達目的地。沒有地方睡時，一些男演員就直接睡在舞臺上。夏天蚊子多的時候，舞臺上點一圈蚊香，早上醒來，鼻子都燻黑了。
“這些辛苦並不算什麼，只要能夠讓更多的人瞭解衡州花鼓戲，讓它好好地傳承下去。”
李紅介紹說，為了傳承，2001年，劇團開始了制碟。
將經典以一種音像的形式記錄下來，讓它成為經久的傳唱。
那時候，劇團沒有排練廳，沒有辦公地點，劇團就租下了某娛樂城的一個桌球場排練。沒有粉刷過的地板全是灰，就地鋪上一層地毯，便是舞臺。
沒有演出任務時，演員就整日地排練，夏天沒有空調，電風扇下，打赤膊的男演員成了一道風景線。
2001—2008年，劇團制碟達到了40多本，《百忍堂》、《三姑記》、《小上南京》、《大打鐵》、《大盤洞》、《大下凡》等劇目都被完美的刻錄了下來。
在衡州花鼓戲步入傳承的上升軌道時，另一個來自諸多演員的聲音響徹心扉：這種自力更生的方式能讓衡州花鼓戲走多遠？
“我們看到了春天”
2008年，市級非物質文化遺產申報成功；
2009年，省級非物質文化遺產申報成功；
2010年6月，國家非物質文化遺產申報成功；
2010年7月，湖南省非物質文化遺產傳承人衡州花鼓戲入圍了楊小蘭、廖寒梅；
劇團所有人為這些一步步的進展歡欣鼓舞，他們說，終於看到了曙光，終於迎來了春天。
只是，還有許多需要解決的問題和麵臨的困境。
劇團在衡陽市沒有演出場地，連一塊真正屬於自己的地盤都沒有。
現今在劇團還有10個演員沒有解決編制問題，有些在劇團已經呆了8年。
沒有資金，沒有保障，人才一樣在不斷流失。
“人因戲而活，戲因人而傳”，沒有戲曲學校，沒有年輕演員，人才的青黃不接，又如何扭轉乾坤，讓衡州花鼓戲發揚光大？
目前，劇團演員只有6個。
“沒有專門培養衡州花鼓戲的學校，現在劇團都是到社會上發現一些苗子，挖來培養。”
可劇團裡沒有足夠的資金和實力，苗子一樣不為所動，一樣將在現實和夢想的夾縫間徘徊不定。
李紅說，以後會越來越好，國家和政府對戲曲的關注度，已與日俱增，相信衡州花鼓戲的傳承之路將越走越寬廣。
李紅一直堅信著，衡州花鼓戲一定會好好傳承下去，因為它擁有廣大的觀眾群。包括許多年輕人。
她說，衡陽各大高校都有學生自辦的戲曲社團。一次，她在湖南環境生物學院做完講座後，臺下許多學生的熱情讓她意外。同學們不停地詢問有關衡州花鼓戲的專業問題，甚至請教一些劇目中動作如何才能做到位……
一位15歲的網友小龍說，他愛衡州花鼓戲。他覺得演員們真的很棒，他也想去參加演出。
