梨園戲是福建地區的一個漢族戲曲劇種之一，最初起源於宋元時期的泉州，和浙江的南戲合稱為閩浙之音，是中國戲曲文化中的精髓，曾被譽為“古南戲活化石”。大家是不是對這個古南戲活化石很感興趣？現在不妨就跟小編一起來了解一下梨園戲吧。
簡介
梨園戲是福建省的漢族戲曲之一。梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱唸聲腔”的“閩浙之音”，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播於福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。
梨園戲是一種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇目和音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，範圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。
梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲係指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲指令碼，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈繡篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
歷史沿革
梨園戲，流行於閩南方言區的泉州、漳州及臺灣省，遠至粵東潮、汕地區，並傳入東南亞許多華僑旅居國。
與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱唸聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百餘年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。
梨園戲，戲曲劇種。孕育於福建省泉州，流行於晉江、龍溪地區及廈門、臺灣省閩南方言區域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留 梨園戲音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲係指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲指令碼，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈繡篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
藝術特點
規制
梨園戲儲存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制。它分小梨園（兒童演員的班社）和大梨園（過去成年演員的班社）的＂上路＂、＂下南＂三個流派，每個流派各有號稱＂十八棚頭＂的保留劇目，儲存了《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯喈》、《王魁》等25種南戲劇目。＂棚＂是梨園戲傳統的演出場地，演出前需要舉行＂獻棚＂儀式，供奉戲祖師田都元帥，之後才開始扮角、跳加官。整個梨園戲的音樂唱腔屬於南曲系統，伴奏以簫弦為主，一字多腔，語言用泉州方言。曲牌體式有：套曲、集曲、過曲、慢、引、近、小令和唐宋大麴的袞等。梨園戲的曲牌來源於唐宋大麴和法曲、民間音樂、弋陽腔、青陽腔、崑腔等，其中保留了相當一部分的古曲，如〔摩訶兜勒〕、〔太子游四門〕、〔霓裳羽衣曲〕等。它的三個流派各有其專用的曲牌和獨特的風格，同時，還專曲專劇，每個劇目都有一些專用曲調，其它劇目不能再用。在唱唸方面，要求＂明句讀＂，講究＂喜怒衰樂，吞吐浮沉＂。各派的唱腔風格也各有特點，上路老戲比較古樸勁健，下南老戲比較明快粗獷，小梨園則比較委婉纖細，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。
曲牌形式
梨園戲由於使用泉州方言歌唱，融合部分漢族民間音樂，形成了獨特的梨園戲南曲唱腔，曲牌聯套，一齣戲中，既可以用一種宮調中的曲牌連綴，也可以用不同宮調中的曲牌組套。每個傳統劇目都有一套專用曲牌，曲牌形式有集曲、慢、引、小令等。梨園戲還使用犯調集曲，有二犯、三犯、四犯、九聯串、巫山十二峰、十八學士、十三腔等，如《昭君出塞》中的［山險峻］，又叫［十三腔］，有四個管門、十三個曲牌聯成。
舊制
梨園戲的樂律和樂器方面還沿用唐代舊制，伴奏樂器有琵琶、洞簫、二絃、三絃、嗩吶等；打擊樂器以鼓、小鑼、拍板為主。與其它劇種的鑼鼓經不同，鼓用音色渾厚的＂南鼓＂，伴奏時將左腳壓在鼓面上，作不同位置的移動，配合鼓槌打出輕重不同的鼓點，用這種＂壓腳鼓＂的特殊技法制造氣氛，烘托情緒。
音韻
梨園戲在音韻上保留了許多古語言。方言土腔一律以泉州音為準，但也注意到不同人物身份與地方色彩，在有的劇目中還保留了地方土音和古音。在＂上路＂戲的劇目《朱買臣》中，儲存了很多樸素生動的科諢和古代泉州的漢族民風民俗。小梨園的劇目文詞優美。顯然是經過了文人的加工。情節的處理也有獨到之處。梨園戲的表演整體上比較優雅和細膩，中規中矩，頗有法度。
表演
梨園戲的表演優雅細膩，有一套極其獨特、嚴謹的基本程式，稱為＂十八步科母＂，對錶演的手、眼、身、步等的每個動作都有嚴格的規定，如＂舉手到目眉，分手到肚臍，拱手到下頦＂等，大、小梨園的表演只有粗獷與細膩之差異。除十八科母外，各行當都各有自己特殊的科步身段，如官生與末行的＂十八羅漢科＂，淨與官生的＂馬鞭科＂，老生的須功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遺存了一些傀儡動作，載歌載舞，古樸、幽雅、細膩，別具風格。
梨園戲還根據人物和戲劇情節的需要，創造了＂十八雨傘科＂。如《孟姜女送寒衣》中的單人傘舞，表現人物頂風冒雨艱難地行進。其中有表現遇雨的張傘，怕水泥濘的躡足撐傘，逆風斜風的頂傘，狂風四起的旋傘，暴風起伏的升降傘、飄傘、放傘等表演動作，組成了一套傘舞表演。
因為所有傳統戲目都是文戲，沒有武打場面。所以如有戰鬥或動武情節，都用臺詞交代，作暗場處理（個別武打場面也獨具一格），必須要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。
化裝
化裝比較簡明，旦角抹胭脂、水粉，小旦有時在額中寫一個＂小＂字，大旦寫＂大＂字，或者點一個紅點，老旦系黑頭巾，丑角只塗白粉，女丑角的化裝比較誇張，整個臉塗白粉，兩頰搽大紅胭脂，假髻上還插樹枝，花臉基本只有黑白兩色，線條少，簡單明快，有些角色如天官、魁星等必須戴面具。服裝簡樸，旦角除外，一般穿衫和裙，沒有水袖。小旦穿襯褲加圍巾。其他生、外、老旦、淨、醜的水袖都非常短，所以沒有水袖表演。演出排場比較簡單，戲臺稱為＂棚＂，臺下幫腔叫＂棚下唱＂，對臺戲叫＂對棚＂，在閩南，除少數大寺廟有固定戲棚外，一般都是臨時搭棚，道具也只有一條條凳。
