茂腔是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，主要流行於山東省等地，是當地懂得地方漢族戲曲劇種。茂腔最初是民間哼唱的小調，具有非常強的藝術感染力和生命力，是一個富有藝術的戲曲。大家是不是對這個戲曲很感興趣呢？不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
茂腔是流行於山東省濰坊、青島、日照等地的漢族地方戲曲，最初為民間哼唱的小調，稱為＂周姑調＂，傳說系因一週姓尼姑演唱而得名，又稱＂肘子鼓＂
茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發展到後期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學，伴奏樂器簡單，易被市民、農民所接受。茂腔共有140多個劇目，較完整的有108個，代表劇目有“四大京”、“八大記”等。特別是《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《羅衫記》等傳統劇目，久演不衰，深受群眾喜愛。
劇種簡史
發源地
茂腔是流行於山東省濰坊、青島、日照等地的漢族地方戲曲，最初為民間哼唱的小調，稱為＂周姑調＂，傳說系因一週姓尼姑演唱而得名，又稱＂肘子鼓＂，據說是因民間藝人肘懸小鼓拍擊節奏演唱而得名。茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳於山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式形成＂本肘鼓＂，意指本來的肘鼓子調，也可理解為本地流行的肘鼓子調。
發展歷史
茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發展到後期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學，伴奏樂器簡單，易被市民、農民所接受。
藝術特色
茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感，最能引起婦女們的共鳴，故茂腔俗稱為＂拴老婆撅子戲＂。茂腔在本肘鼓時期只有鼓、鈸、鑼等打擊樂伴奏，茂肘鼓時期開始使用柳琴伴奏，後來受京劇、梆子等的影響，採用京胡為主奏樂器，按京劇二黃定弦，並用二胡、月琴配合，陸續增添了嗩吶、笛、笙、低胡、揚琴等民族樂器。在行當方面，茂腔起初只分生、旦、醜，後來根據京劇行當劃分腳色，分工更加細緻齊全。
隨著茂腔唱腔的成套發展，樂隊的伴奏也不斷改進。＂肘鼓子＂只用肘鼓、手鑼伴奏，後加入二胡、柳琴，直到加京胡、京二胡、三絃等，但也不能滿足唱腔的需要。在演出大型古裝戲，特別是大型現代戲時，為了哄託氣氛，茂腔樂隊不但又加入了笙、笛、揚琴、琵琶、嗩吶等民族樂器，還加進了小號、長號、圓號、單簧管、長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器。打擊樂團受京劇影響較深，大都使用京劇鑼鼓，但茂腔仍保留了像《單抱鞭》、《七錘子》、《楔橛子》、《四錘子》和《梆子穗》等有獨特色彩的茂腔鑼鼓點，以別於其他劇種。
傳承價值
茂腔具有較強的藝術感染力和生命力，與人民生活密不可分。但隨著市場經濟和現代科技的發展，人們的生活方式及藝術觀賞方式發生了很大變化，城市中的年輕人對茂腔已比較陌生，專業演出隊伍也日漸萎縮。雖然茂腔在鄉村還有雄厚的群眾基礎，但發展和傳承的問題同樣嚴峻。
