莆仙戲，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，是福建省地區的一個古老的漢族戲曲劇種之一，主要流行於福建省各個地區。莆仙戲歷史悠久，至今已經有1000多年的歷史了，它是古代“百戲”的基礎而發展形成的。現在就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
莆仙戲是福建地區的古老漢族戲曲劇種之一，至今有一千多年的歷史。
莆仙戲，因形成於興化地區（今莆田、仙遊），用興化方言演唱，故俗稱“興化戲”。1952年經福建省文化局批准更名莆仙戲。它流行於莆田、仙遊兩縣、惠安縣北部及福建南部興化話流行的地區。2006年5月20日，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
莆仙戲戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。莆仙戲源於唐，成於宋、盛於明清。它的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲現存傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目有八十多個。解放後，莆仙戲經過整理、改編、演出的優秀傳統劇目有二百多個。
藝術特點
莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。
莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（淨）、末、醜等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂影響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。
興化民間流行的歌舞百戲、吸收了“吳歌”，“楚謠”（見宋林光朝《艾軒集，閏月登越王臺次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇、傀儡戲（提線木偶）、歌舞和雜技等。
表演藝術
角色行當
劇種形成於宋末元初。早期的“興化七子班”有7個角色行當，即生、旦、靚妝（仍保留宋代雜劇的稱謂）、末、外、貼、醜。從清初開始出現“八仙子弟”的體制。因演正戲之前，常加“弄八仙”，因“七子”不足“八仙”之額，故加老旦湊成“八仙子弟”，即生、旦、淨、末、外、老、貼、醜，俗稱“八陽”或“八豔”；淨角俗稱“靚妝”。清末，戲班迅速發展，角色又有增加，通常為9至10個。即“八仙”外加“副生”、“四旦”（即花旦）。
20世紀30年代，京劇、閩劇藝人漸次來莆田、仙遊，受聘於戲班，出現京劇、閩劇、莆仙戲藝人同臺混演的現象。有的班增加為四旦、五旦（即正旦、貼旦、老旦、花旦、醋婆旦），通常有十幾個行當、二十多個演員。莆仙戲角色行當雖有分工，但都能兼扮其他行當。中華人民共和國成立後，角色行當更為細緻，但仍保持原有的基礎。
身段科介
表演基本科介集中在步、手、肩3個部分，分工細膩。“步法”分有正生“三步行”、“抬步”、“搖步”、“拖步”等，正旦有“蹀步”、“雲步”、“鶴步”，淨角有“挑步”、“摸田螺”等，末角有“老人步”、“三腳杖”、“院子步”等，丑角有“七步溜”、“躡步”、“躚步”等。其中旦角的“蹀步”最有特色，分有“細蹀”、“中蹀”、“粗蹀”3種，表演時兩腳併攏，足尖一翹一落，膝蓋緊夾，足尖著力，搓挪行進，均表現古代女子婀娜行姿。生角舉步時足尖稍抬起，踏地時膝蓋稍曲即又伸直，表現儒雅、穩重的風度。靚妝、末角舉步時足尖斜向上翹起，彎膝、跨大步，謂之“挑步”，表現老成、莊重之態。“手法”則要求手隨眼轉。指法有“姜芽手”，以拇指、食指、中指捏在一起，無名指與小指彎曲成半圓形，兩手扣在胸前，走步時一上一下地扭動。生、旦常用此手勢表示文雅、溫柔。生、旦角也用“香櫞手”，食指稍為突出，與大拇指緊靠一起，為莆仙戲特有的一種指法。小生、貼旦也用“蘭花手”，五指稍伸，像蘭花葉。還有扮趙匡胤用“龍爪手”，扮演白髯口老者所用“梅花手”，丑角所用“啄手”等，都很有特色。
手式有兩手掌心在同一方向的稱為“順花”；兩手掌心不在同方向，稱為“反花”；兩手掌心相對，稱為“照手”；用虛擬手式表達人物思想感情，稱為“擬手”。4種手式變化按劇情要求進行。
肩部動作也很多，無論男女角色的手法、步法都得與肩部動作相配搭使用。生、旦角走快步時，肩應用勁，作“旋肩”動作，兩肩隨身段稍前傾，一肩轉向後，一肩轉向前，這樣反覆旋轉往前行進。又如兩手交叉在肩前“俥肩”，表現耐不住寒冷；“俥肩”配上“拱手”則表現祝願。莆仙戲特別重視兩肩動作的運用。
基本功訓練，要求做到頭、肩、手、身、腰、步全身綜合活動，達到精巧嫻熟、氣足執行、神化傳情。各行當為塑造各自的形象，還有各自特有的一套基本功要求。喜有雀鳥步，怒有搖頭步，哀有雙掩面，樂有雙俥肩以及“前四後五”的傀儡動作等。每一個科步都緊密配合後臺鑼鼓點，做到滾、顛、連、轉、催、破、介等渾然一體。舞臺上的砌末道具，如扇、傘、鞭等，有自己的套數，在有關劇目中有極其豐富的演技。
莆仙戲的表演程式可分為三個方面：一是摹擬生活的表演程式。如開門關門、上堂下堂、上樓下樓、上朝下朝、上轎下轎、上船下船、上馬下馬、排陣破陣、紡紗織布等；二是舞蹈性的表演程式。如牽步蛇、結花法、雙弔旗、疊花法等各種舞蹈排場；三是配合音樂曲牌的舞蹈排場。如“中狀元”時吹奏［望故鄉］的表演，“擊鼓告狀”時吹奏［叨叨令］的表演，等等。
武打功夫系從民間雜技和武術中提煉而來。如當地的矛與盾、雙劍、棍棒等武術套數，都吸收到舞臺上。
莆仙戲的表演受當地木偶戲的影響較深，如《三鞭回兩鐗》、《蘇武牧羊》、《呂蒙正》（中“數十八羅漢”一折）、《公背婆》等戲，都屬於模仿傀儡動作。
特色技藝
掃地裙：在《葉裡娘》劇目裡，葉裡娘手捧血書到金鑾殿上本，一路行走時，運用莆仙戲特有的“掃地裙”表演，演員身穿又長又大的“掃地裙”，裙沿拖地，用細碎的蹀步行進，腳尖把前面裙子輕輕挑起，可以前進、後退、左右旋轉。
俥椅：在《梁山伯與祝英臺》劇目裡，祝英臺到梁山伯家中靈堂哭吊後，進入樑的書房，見到樑的坐椅，不勝思念，用“俥肩”、“俥椅”表演動作，表現祝好像見到樑就在身邊，重新與他相會。
牽狗：在《殺狗記》裡，迎春牽狗場面，沒有唱詞與道白的啞劇表演。迎春奉主娘之命，到王婆家買狗並牽回。用虛擬動作，通過各種鼓點配合各種身段和動作，組成一套牽狗舞蹈。
抬轎子：在《春草闖堂》裡，通過“知府坐轎，春草伴行”，變成“春草坐轎，知府作跟班”的喜劇性動作表演，分別塑造勇敢機智的春草和世故圓滑的知府形象。
搬椅：在《鴨子醜小傳》劇目裡，運用傳統藝術表現現代生活。阿醜審妻一場，以椅子為道具，通過搬椅、坐椅等一系列既是戲曲化又是生活化的動作，刻劃人物內心世界，塑造阿醜這個喜劇人物的藝術形象。
