提線木偶又稱“懸絲傀儡”，是中國戲曲文化中的一個古老的漢族戲曲劇種之一，是我國古代一種重要的漢族戲劇形式。提線木偶歷史悠久，源遠流長，是個不可多得的戲曲文化。小編知道，大家肯定對這個戲曲文化非常感興趣呢？不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
提線木偶戲古稱＂懸絲傀儡＂，是中國古代一種重要的漢族戲劇形式。福建閩南人稱它“嘉禮”。它歷史悠久，源遠流長。從上空提線操縱或藉縛在控制器上的細線而操縱的木偶形體。在簡單的提線木偶中，腿、手、肩和耳以及脊骨底部各縛繩一根。某些提線木偶幾乎能模仿人和動物的所有動作。該型別木偶直到19世紀中葉才得到充分發展，但用鐵棒替代細繩來操縱的原始活動木偶仍殘留在西西里島等處。根據著名作曲家的作品演出的提線木偶歌劇在18世紀極其風行。對觀賞者帶來極大吸引。
歷史起源
提線木偶戲的起源，古代有一段有趣的故事。
漢高祖劉邦，率軍在平城，被匈奴王冒頓的大軍四面圍困。冒頓之妻閼氏帶領強兵紮在平城的一面，等待時機攻城。一個多月後，平城的漢軍糧草已經吃盡了，餓死官兵無數，又無援軍解救，孤城危在旦夕，軍心浮動，劉邦急得心如火焚。劉邦的謀士——護軍中尉陳平查訪得知：冒頓原是個好色之徒，暗中尋花問柳，閼氏妒忌心重，經常醋海興波。陳平利用冒頓的弱點，摸透了閼氏的心理狀態，令工匠製作了好多木偶美女，每尊木偶人裝置幾根絲線，再令士兵每天提線引木偶美女在城堞孔穴之處走動，手舞足蹈，木偶美女綽約多姿。閼氏誤以為城裡美女如雲，提心攻下平城之後，冒頓選美納妾，便下令退軍。這樣，便解了平城之圍。
劉邦登基以後，感念“木偶美女”於國有功，賜每尊“偶人”以貴妃、貴嬪、貴人等封號，並將這些木偶作為國寶珍藏在御庫中，到漢文帝時，樂府仿造傀儡，在宮廷演出，還作為迎賓嘉會和敬神驅邪儀式。
傀儡受過漢高祖的御封，便提高了傀儡戲藝人的身份地位。過去，戲曲藝人被稱為“戲子”、“腳色”，屬於下九流，不登大雅之堂，不得科舉考試；惟獨傀儡藝人被尊為“先生”，而且可以參加科舉考試。傀儡輕臺搭為“八卦棚”，演師身穿長衫在圍屏內操縱木偶，不可拋頭露面，稱“內簾四美”，戲班則稱“四美班”。凡是官府要演傀儡戲，要稱“請戲”。若遇“人戲”與傀儡輕同時在一個地方演出，須讓傀儡輕起鼓先演，這叫“前棚嘉禮後棚戲”。
嘉禮戲分生、旦、北、雜四個行當，由四名演師分別表演。至清道光年間，為演出七天七夜的連臺本戲《目連救母》，增加副旦一名，稱“五名家”。共有三十六尊木偶形象，可以演四十二部傳統劇目。一個不過六平方米的戲棚，傀儡一登場，可以馳騁千萬裡，呈現千百年來的歷史畫卷。明萬曆年間，禮部右侍郎、東閣大學士、晉江人李九我為嘉禮戲撰書一聯：頃刻驅馳千里外，古今事業一宵中。這副對聯高度地概括了木偶藝術的特色，流傳至今成為木偶戲棚前的對聯。
藝術特色
壯族提線木偶戲的藝術特點可用“形聲俱佳”來概括。木偶戲的臉譜用銀木或柚木精心雕塑而成，後用褐石作臉的肉色，根據人物的特徵和要求，用墨汁描繪五官。人物有“文武”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“閏門旦”、“刀馬旦”、“鬚生”、“紅臉”、“花臉”、“醜生”等，臉譜具有濃厚的地方特色和民族特色，忠奸分明，男女老少各有特徵。音樂曲調有平板調、彩花調、喜調、哭調、平高調、嘆調、詩調等，有時可穿插巫倫調、下甲山歌等；伴奏樂器主要靠俄依（馬骨胡或清胡），俄五（土胡哐厚胡），小三絃、秦琴、嗩吶及木葉等，打擊樂器有鑼、釵、鼓等。其唱詞語言用壯族民間詩韻格律，屬板腔板體和聯曲體結合形式，演唱時多用幫腔來烘托氣氛。語言以壯語為主，兼有漢語為輔。道白有口語白和韻白之分。在服裝方面，文生多穿白穿花，但沒有龍鳳彩畫圖案。武將戴盔披甲。一般角色則著與壯族相似的一般服裝。正面人物穿較華麗的衣服，反面人物則穿舊的衣服，並且戴皮帽。
